兩部韓片

了無新意，一昧抄襲，然而照樣賣錢。

這幾天找了兩部韓國片來看，號稱都是「情色大作」、「尺度突破」，想想應該挺有美感，於是花時間看看。結果兩部都是快轉完畢，唯一停留較久的時刻，大概只有看到不錯身材的時候。

為什麼呢？

其一是「Happy End」，演員之一是影后「全度妍」，其內容完全抄襲自 Unfaithful（出軌），只是老公殺的人換了而已。抄襲過來以後，加入重鹹重辣，肉露得更多，血噴得更多，就成了一部新片。

其二是「密愛」，場景經營很像 Liv Tyler 在 1996 年的 Stealing Beauty（偷香），後頭劇情則是 Richard Gere, Sharon Stone 等人的 Intersection（致命交叉點），完全 copy 的時點出現之後簡直傻眼，一模一樣，只是處理手法再煽情一些而已。兩部看完，對這種厚臉皮、手段不計達成目標重於一切的民族性，更加厭惡。（會看運動比賽的，大概都知道我在說什麼吧。）

對韓片印象不好應該是從「太極旗」開始的。那根本是「搶救雷恩大兵」的濫觴，然而深度遠遜，狗血卻多了數倍。看完後懊悔不置，因為居然浪費生命看完。偶爾雖有 Old Boy （原罪犯）這種佳作出現，然而其他卻全是爛。「援交天使」跟「情弓」沒看過，或許不錯，只是我已經或多或少失去了探究的興趣。

好，既然是爛，我幹嘛花時間寫出來呢？

因為韓國電影賺錢，台灣電影不賺錢。比得獎，台灣電影絕對厲害，現在還出了個「民族英雄」李安。可是花了那麼多工夫拍了那麼多「藝術片」跟「假藝術片」，不賺錢有什麼用？電影工業的發達不只靠得獎，還要靠錢，商業跟藝術要並重，兩類電影都要有，不可偏廢，才是正常的產業。

有個觀念是朋友給我的，我很同意，在這裡寫出來：輔導金制度根本是搞爛國片的禍首。首先，政府可以利用發錢不發錢的意識型態控制劇本的類型，但是政府意識型態喜歡的片不見得有助於產業發展。此其一。

其二，也是我認為最重要的理由，是輔導金不符合資本市場的原則。錢發了就是發了，導演在片子還沒賺到之前，銀子就已經落袋，這樣怎麼會有壓力去拍商業走向的片呢？不怕賠嘛。正確的路應該是用節稅等方式鼓勵企業投資，或是優惠貸款等等，有賺錢的壓力，才能拍出賺錢的電影。就這角度而言，某種程度我認為現在台灣需要的或許是朱延平，而不是蔡明亮。是的，我就是討厭天邊一朵雲，所以想到就拿出來講。這種自居大導演的傢伙，就是帶壞後進的大罪人，台灣需要的是多些賺錢的片子，而不是故弄玄虛的假藝術。